油滴深意天目情怀——专访台湾知名陶艺家王多智

2017-04-19 16:14:10来源：中国网

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中国网4月19日讯 (记者张露露)或璀璨耀眼，或斑驳陆离，随着王多智老师一页一页翻动自己所创作的油滴天目幻灯片时，台下的观众发出一声声的赞叹，王老师站在讲台上，脸上露出睿智稳重的笑容。记者首次来到展览现场，就被璀璨夺目的“油滴天目”作品和王老师的人格魅力所折服。

王多智的微宇天目
王多智与陶艺的结缘始于1983年，当时蒙恩师吴让农教授指导并尽得釉药研究实验精髓，对于釉式计算、试片制作与判读，累积深厚基础。近年来其全心投入油滴天目的创作，凭借他对坯土、釉性、窑温变化、及烧火等层面的掌控，得以重现失传千百年的油滴天目作品，呈现给世人精致完美的视觉惊艳。这是他凭借在陶艺创作多年研究所累积的功力，才带给世人窥见如此璀灿耀眼的作品。
观赏王多智的油滴天目作品，常见其结晶斑形成立体状，随着光线有着特殊色彩显现，层次丰富且变化万千。王老师表示，此由于釉药烧制过程，内含氧化铁呈饱和状态，部分氧化铁不再熔融于釉中，而随气泡浮出表面形成斑纹，期间辅以繁复的方式操控窑火，产生窑内氧化还原气氛交替，进而形成各种特殊釉面。若以放大镜观看，浮斑成片状，片片分明，犹如油滴浮于水面，且片状浮斑中还可观察到各种矿物结晶，件件作品有若宇宙星空闪耀，光华璀璨，令人赞叹。
因此，王多智老师以“微宇天目”为自己作品命名，并撰文写了《静观微宇》一文。其作品可说结合了传统工艺与现代美学，处处显露其个人独特的自然人文风格，无论拉坯、塑形、施釉、乃至烧制过程，力求尽善尽美，每一件都是弥足珍贵的精品，是值得永世流传的艺术典藏。

创作的自由主义
如何把作品跟古代传承的文化元素完美结合，王老师总结了三点：复古、仿古和创新。
复古：南宋灭亡后，油滴釉工艺逐渐失传，直至今日建盏的复兴，才有很多人尝试着要烧出原汁原味的宋朝油滴斑，但想要完整的恢复过来，是很不容易的事情，比如古代烧釉所用配釉原料和烧制工艺等，必须要一点一点的研究通透彻底才行，近些年来，大陆地区的很多地方政府，也都在着手进行一些恢复性的研究工作。
仿古：仿古，即摹拟古人的作品。如果能用现代的技术和现代的材料，去烧出跟古代一模一样的作品，从专业的角度来看，需要顶级的工艺和专注的精神，不断的向古人借智慧，才能完美的复制出来。
创新：古人的作品是很美的，但并不是完美的。在古人作品的基础上，寻找创新的点，比如器物造型，用现在的观点配合古人的釉药基础，完全可以走出新的路线。
而且创作是自由的，王老师谈到自己在研究过程中一些心情变化，研究的越深入，便同时觉得世界越宽广，但是建盏的范围始终太狭窄，已经不足以满足他创作的欲望，在这个时候，他便陷入了思考：“我究竟要烧什么?”
王老师的一位朋友，也是国小的校长，曾在他作品堆积如山的工作室中，一边翻找一边询问，这个很好看，为什么不做这个?这个也很好看，为什么不做这个?也有朋友建议，某某老师的作品很不错，你为什么不做那样的?面对周围的各种疑问，王老师说，人生有限，他想要烧自己喜欢的作品。如果我们的作品皆同出一辙，那其中的趣味岂不寡淡?
当问到王老师最满意的作品是哪一件时，王老师微笑着摇了摇头，回答了两个字：“没有”。也曾有学生问他，要不要把自己的作品分级，比如A级是很完美的作品，剩下的定为B级，这样也方便定价。但对于这样的分级，王老师是不甚乐意的。成年累月的技术积累和进步下，王老师对自己作品的要求也越来越苛刻，自己不满意的作品是绝不会拿来卖的。而在这次创作个展中，从200多件中精挑细选40件作品拿出来售卖，而这200多件还是从烧出来的3000多件中挑选出来的。

何为美何为丑?
什么是好的作品?什么是坏的作品?什么样的作品美，什么样的作品丑?
王老师讲了一个古老的寓言故事——盲人摸象。从没有见过大象的六个瞎子，分别用手去触摸了大象身体的不同部位，摸到鼻子的认为大象是根柱子;摸到耳朵的认为大象是把扇子;摸到尾巴的认为大象是根绳子……那谁对谁错呢?每个人都有自己价值观体系，你不能站在自己的价值标准上去判断别人的对错。孰是孰非，或本无是非。王老师坦言称，自己也认真思考了很多年，从大陆到台湾，两个地方烧的都没有错，因为条件不同，材料不同，技术不同，所以烧出来的成果不一样。我们只是习惯去比较，但艺术这东西本身是没有可比性的。
就拿建盏来说，在宋朝时期鼎盛一时，可值黄金万两，但在元代时期，却被看得很低，时评“俗”、“剩”，当流传到现代，世人除了感叹赞赏古人技术如此精美绝伦之时，它本身所积累的历史价值就已经不菲了，以至于现在动辄拍卖几千万人民币，当然不排除部分市场炒作，但它的历史价值却是公认的。
再拿自己的作品来说，王老师自己创作的作品在自己的眼中也会有好看和不好看之分，而自己觉得不好看的东西，通常会放在桌子下某个不起眼的地方，曾经有个客人专门从台北下来他的工作室两次，却是为了一个摆在桌子下王老师认为不好看的作品，王老师对此疑惑不解，但客人认为，这个作品很特别，而且再也找不到第二件这样的了。所以说，你不能用你自己的标准来卖你的作品，何为美丑?本就是一个只能探讨无法判定的问题。

作品的能量和生命力
“我的作品是存在能量的，这是可以用科学来解释的”谈到自己的作品时，王老师十分自信的说，并当场为我们演示。王老师的每一件作品都可以被小磁铁牢牢吸住，并解释宋代的建盏历经千百年到现在之所以仍然可以被吸引的原因，来源于建盏里里面的永磁性——这便是王老师口中的能量所在。而这能量有什么用呢?我们将王老师创作的油滴天目轻轻盖住一只眼睛，可以缓解眼睛疲劳;当飞机遇到乱流时，将它放在心脏上，可以稳定心脏频率;甚至膝盖疼痛时，可以将它盖在膝盖上，用于缓解疼痛。
这里面蕴含的能量让在场的每个人都惊叹了一番，王老师也感叹道，古人大智慧，没有科技的支持下，但却烧出这么精致巧妙的釉。当问到王老师如何看待他自己的作品时，他说：“我究竟烧了什么?我觉得这是老天爷烧的，老天爷给我什么我就得到了什么?我只是按照我的研究做而已。”
当谈到作品的生命力时，王老师十分坦诚的告诉记者：“里面有没有生命力我不知道，有没有情感我也不知道，但我的作品那就是我的作品，多年以后，即使不落款，我也能一眼认出来。”并忆起了自己早年时的创作经历，王老师十分感念南大当时提供的良好的教学及研究环境，让他可以心无旁骛，全身心的沉浸在自己的创作之中。
艺术的终点
对于王老师而言，艺术的终点即是生命的终止。从1983年王老师接触陶瓷到现在，整整34年了，最早引导王老师从事陶艺创作的原因便是兴趣，现在让王老师继续坚持下去的理由，仍然是兴趣。王老师说，每一个油滴都有自己的样貌，创作的这个过程就像是爬山，当你到达山顶后，又过了一个弯，你看到的就是另外一个风景。
王老师对于自己的作品抱的态度是，如果他现在的作品能够支持他继续做后面的作品，那么他就满足了。王老师认为，兴趣是获得快乐的最佳方式，现在的年轻人出社会后有压力，但是如果你热爱绘画，同时缺钱，你可以做其他的工作，但你要继续画，兴趣不要放弃，你做它一辈子。