王时敏少年时学画，颇多方便。“每得一秘轴，闭阁沉思。”对山水，刻意追摹。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。并在《西庐画跋》中赞赏王（辉）是：“笔墨神韵，一一寻真，且仿某家则全是某家，不染一他笔，使非题款，虽善鉴者不能辨”，即“摹古逼真便是佳”。“四王”这一派的山水画家正是身体力行，步履古人，于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫。泥古之弊，淋漓尽致。但在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画历史遗产的整理与研究，也是有贡献的。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，但他最终缺乏对造化的真切感受，因此，作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主复古法，反对自出新意而不改初终。

王时敏融合古人的笔墨技巧，形成了自己的面貌，他笔下的作品干湿笔互用，黑色有的醇黑、有的清淡，山水得宋元标格，笔墨苍润松秀，唯丘壑少变化，多模拟之作。王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。风格有的工细清秀、有的浑厚苍劲，意境疏简。但他最终缺乏对造化的真切感受，因此，作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主复古法，反对自出新意而不改初衷。

此幅作品以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁。情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。

深圳鑫宝源市场部张总分析，随着艺术拍卖市场的火爆，“四王”的作品在市场上受到了藏家的极大关注，其作品出现很大的涨幅。2001年王时敏《隶书》被上海敬华拍至50.6万元；同年，南京举办的“艺兰斋”首届中国书画拍卖会上，其《富春江山居图》被以高达590万元成交，创下王氏作品的新高；2005年王时敏与吴历合作的《夏山图》，受到众多收藏家的追捧，最后拍出了880万元。至2007年，他与张学曾、恽向等合作的《山水合卷》以1320万元的成功易主，成为西泠印社春拍会古代作品专场的“标王”，终于突破了千万元的大关。到2011年，中贸圣佳推出的王时敏《仿各家山水册》十开，更是以1.2075亿元的天价成交，真可谓水涨船高。无论是在古代亦或是当今的艺术市场中，王时敏书画的价格都表现出强劲的增长势头，成为收藏家们不可多得的珍品！