在钧缘阁，王秋红与寂寞为伴，静静地及自己的作品进行包装和炒作，但却用创作出了独一无二的钧瓷作品。
   
    在钧瓷世界里，从事钧瓷技艺的男艺术家居多，而女艺术家就屈指可数了。
    王秋红就是钧瓷界唯一执掌窑口的女艺术家。
  自钧缘阁成立之初，王秋红就走了一条源于传统而又打破传统的求索之路。其作品通过创新，实现造型思想化、釉色自然化，从而达到了“选材自然、神化自然、超越自然”的境界。
    而由于在钧瓷造型、釉色创新上形成了独特的风格，王秋红迅速走红，其作品也赢得了“秋红钧”的美誉。

  虚心学艺

    王秋红，出身钧瓷世家，爷爷、父亲都喜欢收藏，家里到处摆满了钧瓷字画等艺术品。在这种氛围中成长，长期的耳濡目染，王秋红很小就对钧瓷产生了浓厚的兴趣。
    为了更深一步接受钧瓷艺术的洗礼，1995年，刚满23岁的王秋红就辞去了让别人羡慕的工作，进入了中国禹州钧瓷研究所一被誉为钧瓷艺术的最高学府，做了一名普通的讲解员。在这里，王秋红每天都能看到心爱的钧瓷，每天都能看到钧瓷界中的艺术大师们，每天都能汲取钧瓷艺术的营养。
  这才是她真正想要的。
    王秋红明白，如果想把枯燥而漫长的钧窑文化、艺术讲得生动有趣，把钧瓷“进窑一色，出窑万彩”的艺术特点讲得眭妙眭肖，自己必须有深厚的文化艺术积累。因此，在钧瓷研究所里，她注定是一个与众不同的讲解员。在别人悠闲地聊天儿时，她就悄悄地坐在一边学习，累了就去欣赏一会儿宋钧、元钧标本的艺术魅力。
    此外，每逢钧瓷艺术大师来到研究所，王秋红生活，静静地创作。她不喜欢对自己以自己的思想、情感，加上工艺和材料，就利用各种机会，虚心向各位大师讨教，潜心钻研钧瓷艺术。就是在这期间，她正式拜有“钧瓷艺术之父”之称的阎夫立为师，并先后得到著名艺术大
  师韩美林和著名钧瓷专家任星航的指点。
    在研究所，王秋红对钧瓷艺术有了更深的理解。2001年，为了在工艺美术理论上获得提升，王秋红进入河南大学工艺美术系深造。后来，洞悉到阎夫立大师在郑州大学创办了“阎夫立钧瓷艺术工作室”，她又转到了郑州大学物理工程学院。追随阎夫立老师，继续学习钧瓷的工艺设计。
    在短暂的几年里，王秋红出色完成了学校的多项科研任务，并屡受嘉奖。老师的言传身教和理论的系统学习，使王秋红的艺术造诣有了很大的提升。也就在此时，王秋红开始有了自己的梦想。

  寂寞坚守

    2005年，王秋红离开了郑州大学和阎夫立大师，重新回到钧瓷故里禹州，创立了她的“钧缘阁陶瓷艺术工作室”，决定和丈夫刘秋海一起去追求自己的梦。“与钧有缘，趋之秋阁”，王秋红把自己的窑口定名为钧缘阁，因为这里承载着她和丈夫的爱情，以及他们的梦想。
    在钧瓷故乡禹州城北一个偏僻的村落，宁静美丽的颍河从村旁流淌而过，恢弘的南水北调大运河也从一侧穿过。王秋红执意把自己的窑口，把自己的心和梦安顿在了这看似偏僻却十分美丽的小村里。在她内心里，钧瓷是一种“宁静而致远”的艺术，需要远离尘嚣，沉下心来。
    在这里，王秋红与寂寞为伴，静静地生活，静静地创作。  “也只有在这里，才能真正做到心静如水，做到用心与钧瓷交流，并在创作中细细品味工作的艰辛，以及享受钧瓷艺术带给自己的喜悦和豁然开朗。”
    虽然王秋红的钧瓷艺术造诣很深，但知名度以及转换的经济价值却与之不相适应。她是一个很低调的人，不管别人怎么做，怎么想，她只想做自己喜欢的，追求自己想要的。
    在大多时间里，王秋红都一头扎进自己的钧缘阁里随心所欲，安静地创作。她从不把产量作为目标，追求艺术精品才是她的唯一目标。她不善于对自己以及自己的作品进行包装，更不善于借名人、媒体之势，去炒作宣传，或者说她不喜欢、不擅长做市场层面的工作。
    谁都知道，钧瓷艺术源自艺术家的心灵，需通过艺术家的手和思想，并融入自己白勺J睛感，加上工艺和材料，使之变化再变化，从而形成独一无二的作品。  “陶瓷是土与火的艺术，尤其对钧瓷来说更是这样。”王秋红说。
    追求艺术精髓，感悟艺术真谛，是王秋红的最大追求。一股『青况下，艺术大师出差都是为了卖自己的作品，尽决实现经济价值，而王秋红与他们不同的是，她出差的任务是与行业专家、各高等院校的教授、大师学习交流，从而达到开阔视野，跳出行业去看钧瓷，寻找钧瓷创新发展之策。王秋红不
放过任何机会，不管到什么地方，只要有陶艺、青铜器的地方，都会留下她的身影。

创新不止

    “钧瓷是一种特殊的艺术品，只有通过创新走精品之路，钧瓷才有未来，才有市场。”自钧缘阁成立之初，王秋红就一直信奉并坚持这一原则。
    钧瓷的个性来自创新，而如伺创新，不同的艺术大师都有不同的理解。王秋红告诉记者：  “钧瓷艺术贵在创新，没有一项独创的艺术，是通过复制或搬抄获得的。当然，创新也并不是对传统的否定。”
    在王秋红的艺术世界里，钧瓷作品是艺术家思想的直接体现，除造型外，釉色也可以体现其思想。釉是由型决定的，有釉没型，或有型没釉都是不完美的，两者的完善结合才是一件艺术品。
    当一些窑口在成熟的造型上随意模仿嫁接时，王秋红则以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本，然后在此基础上寻求变化，走出了一条既根植于传统又突破传统的创新之路。
    而在釉色上，王秋红追求的是科技加艺术，在传承古法的基础上，王秋红重点突出了“变”字。其作品釉色不再局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹、珍珠点”的宋钧遗韵，更多是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质，通过炉火的煅烧来实现激情奔放的色彩，桀骜不驯的纹路。比如其创作的“田园系
列”“知秋系列”“华夏系列”“佛教系列”等作品，一件件都散发着金属光泽，拥有着金属的纹路，更富视觉冲击力，更符合现代人的审美观，尤其是那些形态夸张而又不失逼真的人物瓷，被赋予了求变的钧瓷理念。“每件钧瓷作品都是独一无二的，跟指纹一样，窑变太美了，是不经意的美也是特意
的美，是自然的美也是永匣的美!”王秋红说。
    王秋红如同一个高明的化妆师，将不同的釉色恰到好处地融入不同的造型中。在她眼里，钧釉好比一块上好的衣缎，但让什么人穿，是做唐装还是做中山装，也就是根据钧瓷情况而“量体裁衣”，对于钧瓷来说，必须做到造型跟釉色相匹配。
    曾与王秋红合作过的河南省陶艺大师、河南省工艺美术大师李明这样评价她：  “秋红最可贵的地方在于她能坚持创新。在传统釉方面，她烧出来比别人的好，她烧出来的东西，让人～看都眼前一亮，是独一无二的，这就是创新。”
    多年执著创新，使王秋红赢得了“秋红钧”的美誉，这是钧瓷界给予其艺术成就的最大褒奖。