【泉州作协讲座】《古典辞赋与现代散文诗》

2021-12-03 08:48:51来源：王国钧钱江诗帆

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【引子】2014年10月8日，我应泉州市作家协会戴冠青主席、散文诗创作委员会王忠智主任盛邀，在泉州“七彩艺文会馆”做了一场专题讲座，题目是：《古典辞赋与现代散文诗》。与会者均为泉州各县区散文诗作家，题目也十分切合胃口，因为现代散文诗便是古代辞赋的现代版。我当场赠送自己的著作《觉海诗帆》，结合自己多年来的创作实践及作品案例加以阐述，效果很好，深受欢迎，互动十分热络。

《古典辞赋与现代散文诗》

主办单位：泉州作协散文诗创作委员会

主讲嘉宾：王国钧

辞赋是用韵的古散文，是介于诗、文之间的一种文体，与现代散文诗有相似之处。在振兴国学、倡导复兴传统文化的今天，两者相互学习和借鉴，在互动和交融中不断升华是十分有益的。本文就辞赋与散文诗的特点，结合自己的创作实践，谈一点粗浅的体会。

一、关于辞赋

《诗经》是我国最早的诗歌集，五千年来所有传统诗、词、歌、曲、赋以及新诗、散文诗无不发源于此。“赋、比、兴”是《诗经》最基本、最常用的主要三种表现手法之一；“赋”是铺陈排比，“比”是比喻，“兴”是起兴。“风、雅、颂”是《诗经》的三个基本内容；“风”指民风民俗，“雅”指歌功颂德，“颂”指祭祀。以上六者被称为“诗六义”。

（一）何谓辞赋

辞是赋的初期形式，一种讲究句式和押韵的散文，是介于散文与诗歌之间的一种文体。起源于战国时的楚国，故称楚辞。汉代常把辞与赋合称为辞赋，辞和赋还是有区别的。一般说来，辞重言情，赋重铺陈。因为起源于战国时期的楚国，又称楚辞、楚辞体。又因屈原所作《离骚》为这种文体的代表作，故又称骚体。到了汉代常把辞和赋统称为辞赋，后人一般也将辞赋并称。这种文体，富有抒情的浪漫气息，很像诗，但押韵和句式都较诗自由，比散文整齐，且篇幅、字句较长，句中多以“兮”字来帮助和谐语气，表情达意。一般四句一节，每一节表达一个完整的意思，读后稍作停顿；六字句为主，都按三拍。

赋的本义是铺陈排比，是《诗经》赋、比、兴三种主要表现手法之一，相当于近代汉语的排比修辞方法，南宋的朱熹认为“赋者，敷陈其事而直言者也”。赋又是介于诗、文之间一个流派，是中国古典文学的一种重要文体，班固《两都赋序》“赋者，古诗之流也。”它由《诗经》、《楚辞》发展而来，汉代形成特定体制，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至高过于诗。

赋是汉代最具代表性、最能彰显其时代精神的一种文学样式，所以也称为汉赋。它是在远承《诗经》赋颂传统，近接《楚辞》，兼收战国纵横之文铺张恣意之风和先秦诸子作品相关因素的基础上，最后综合而成的一种新文体。它与汉代的诗文一起，成就了汉代文学的灿烂与辉煌。

（二）赋的来源

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。“赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋篇》。最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体；两者之间，赋又更近于诗体。从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，像屈原那样书写自己的不幸与愁思。屈原的主要作品有《离骚》、《九章》、《九歌》等。他创造的“楚辞”，与《诗经》并称“风骚”二体，对后世诗歌产生深远影响。

赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻”手法。赋除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段，其中汉赋最具影响。司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为“汉赋四大家”。

辞赋代表作：如屈原《离骚》，枚乘《七发》，司马相如《长门赋》、《上林赋》，杜牧《阿房宫赋》，诸葛亮《出师表》，王勃《滕王阁序》等等。

（三）赋的体式和特点

1、汉赋的体式大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。

排偶和藻饰是汉赋的一大特征。骈文（又称四六文、骈俪或骈体）受赋的影响很大，骈比（排列相接）起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

骚体赋是赋体文学兴盛的开端，是从先秦时期到汉高祖时，继承了楚辞的特点，依旧使用“兮”字，枚乘的《七发》奠定了赋体文学的基础。

散体大赋产生于赋体文学的发展时期，是从汉高祖到汉武帝登基之前，这段时间的赋体文学风格以雄大壮阔为主，因而又被称为“散体大赋”，代表作品有司马相如的《上林赋》。

2、赋的特点：

（1）语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶（排比对偶）；排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

（2）语音上要求声律谐协；一般都用韵。

（3）文辞上讲究藻饰和用典。

（4）内容上侧重于写景，借景抒情，特点是“铺采摛文，体物写志”（《文心雕龙·诠赋》）。

赋从楚辞的骚体发展到西汉的俳赋、律赋，逐步倾向诗化，强调押韵，可一韵到底，也可一段一韵，叫诗赋。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。

（四）赋和传统诗的区别

赋由楚辞衍化而来，也继承了《诗经》的传统。关于诗和赋的区别，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分，特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。

赋与诗的盘根错节、互相影响从“赋”的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象，比如“诗赋”。但诗与赋毕竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”

赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，如“诗赋”。从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻”。

（五）赋与散文诗异同点

赋介于诗和散文之间的特点，类似于后世的散文诗。它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。

汉赋继承了《楚辞》形式上一些特点，讲究文采，韵律和节奏，又吸收了战国纵横家铺张的手法，内容上着力“体物”，也注意到“写志”，即通过摹写事物来抒发情志。此外，趋于散文化，经常使用排比，对偶的整齐句法，既自由又严谨，兼具诗歌和散文的性质，与现代文学中的散文诗有些相像。它多用铺陈叙事的手法，以文言文格式，讲究精炼，必须押韵，这是区别于散文诗的一个主要特征。

总之，辞赋（尤其是诗赋）比散文诗更短小精炼，节奏感与音乐感更强，便于朗诵与记忆。因此，古往今来名篇警句流传不息。名篇如诸葛亮的《出师表》、王勃的《滕王阁序》等，名言警句如屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”、文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”、岳飞《满江红》“莫等闲，白了少年头，空悲切”等等。我对散文诗研究不多，感觉散文诗通俗而含蓄，平白而富于哲理，声情并茂又富有诗情画意，感染力特强。由于它以白话文表现，今人容易接受；而诗赋以文言文表现，需要有一定古文基础的人才能接受，是属于“阳春白雪”。

二、本人辞赋创作实践

1965年起，本人开始传统诗词的创作。四十多年来，深感传统格律诗字数限制严格，格律古板，需要对仗、平仄、押韵，有起承转合等很多要求；词相对不受约束，但字数也有限定，要求严格按词谱格式填写，很多现代场景、内容、词汇难以表达。对比于诗词，赋的篇幅取决于内容的需要，可长可短；可以表现大题材和大场面。由于赋的内涵更广、气势更大、句式多四六句、排比对仗，其用韵也相对诗词宽松自由，因而更为笔者所爱，几年来连发数十篇而一发不可收拾。

从2008年起，本人开始试作辞赋。仅2009年一年间就创作辞赋作品18篇，到现在共创作50余篇。作品大部分发表于县级以上报刊杂志，不少赋作还被省、市党报发表，有的在全国赋赛中得奖。如：《南安赋》发表于福建日报，《玉树之歌》、《董酒赋》等发表于泉州晚报；《己丑清明祭黄帝陵文》获陕西省海内外征文二等奖，《辛卯清明祭黄帝陵文》获陕西省海内外征文三等奖，《铁观音赋》荣获全国征文三等奖，《董酒赋》获全国征文二等奖等等。其中《己丑清明祭黄帝陵文》还荣获泉州市政府“刺桐文艺奖”三等奖，开泉州古诗赋入选得奖之先河，在泉州诗赋界引起不少轰动。本人一些赋作还被撰刻为碑，树于旅游风景区。如《乐山赋》、《郭岭赋》、《南安赋》等。泰宁县委曾华彬书记看了我写的《泰宁赋》后十分高兴，特地来信致谢并将作品在该县宣传。成绩和荣誉，只是一种鼓励与鞭策。对于古代辞赋的研究及如何用现代题材入赋，自己仅在摸索之中，可以说是刚刚起步、小有成绩。面对历代浩如烟海、高手如云的辞赋作品，更会觉得自己的粗浅与不足。

（案例：《觉海诗帆》：“安溪铁观音赋”、“泉州赋”）

在创作实践中，我认为从写诗词转入写赋有一定优势。因为两者都是诗，都要用韵，都要求用词精炼括约、描写形象生动，在跳越、对仗、比喻、铺垫、渲染等表现手法也大致相同。

散文诗也是诗，它比新诗更自由、容量更大；比散文更富有激情和感染力；但它文字精炼、词藻典雅和乐感节奏方面不如辞赋。但辞赋过于深奥古雅，没有一定古文功底的人难于欣赏，属于“曲高和寡”之阳春白雪，不能像散文诗那样富于想象、自由挥洒。我认为，不同文体都有它的优缺点和局限性，互相学习借鉴，取长补短，相得益彰，共同提升是十分必要的。

中国传统文化的发掘、传承和发展之路，在当今重经轻文与拜金主义双重冲击下，于夹缝中艰难地生存着。但相信只要有中国文字的存在，其音形义演绎的最高境界——传统诗赋决不会消亡。中华传统诗赋之所以能流传至今，足见它的生命力。但愿通过诗人们不懈的努力、竭诚之心血，能感动上帝并唤起同志同心协力，共同继承和传扬中华文化瑰宝，为祖国之文化复兴大业尽微薄之力！

【作者简介】

王国钧，福建南安人，中华诗词学会会员、福建省作家协会会员、泉州诗词学会副会长、南安李贽学术研究会原会长、中国朱子学会王阳明专委会常务理事、福建闽南科技学院“南安研究中心”顾问。著有大量诗词文赋及论文杂文，发表于国家、省、市刊物，其中十多部作品荣获全国大赛奖项。著有《觉海诗钞》《觉海文集》《觉海诗帆》《李贽》等书。

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