王永光—得山水之魂 创骇世精品
王永光,男,1946年生,字亦石,系陕西省宝鸡市人,大专程度,教师出身。得齐派门人齐良迟,黄正襄,欧阳中石老师的指导,并参加于齐白石艺术研究会,又加入当代书画艺术家联谊会,世界艺术家协会兼理事,金陵书画院创研室副主任之职。自1988年以来,曾先后参加书画展多次,其事迹列入《当代书画艺术家名鉴》一书刊载入《中国专家大字典》、《托起太阳的人们》系列丛书。《神龙杯》二等奖,《人才杯》银奖。《世界艺术家名人录》等数十部书籍。刊登于省市级以上的作品有《苍山云海图》、《曲经流水图》、《重山叠翠》、《黄土情》、《蔬果图》、《嘉陵秋色》等数十幅作品。
王永光先生来自书香门第,自幼酷爱书画,得家族遗墨之传,加以自身数十年如一日的刻苦钻研传统绘画技法、师古人师造化,终至学业有成。其尤精山水画创作,在传统创作基础上融会贯通,以水墨山水画、独立深邃的个性画风深得艺术爱好者的赞赏。古人道:画竹应做到“胸有成竹”。山水皆为大自然神奇之物,一幅山水画要做到形神兼备,必须将山水之景囊括心中。先生作品提笔运笔圆浑厚重而不失空灵,意境深远而不失灵动,当为大家之作,得国内外众人之称道。
艺术来源于生活,来源于热爱。他是一名真正领悟艺术真谛的学者,他笔下的山水相呼相应,呈浑然一体之势,翠柏与泛舟即呈锦上添花之态。先生代表作《嘉陵秋色》、《松岩流瀑》利用水墨轻重,色彩调和等手法,将秀丽风光、笔挺山峰、清澈水流展现得淋漓尽致,怡然悠闲的大好美景嵌入画幅中,令观赏者仿佛置身其中于深山古刹,犹游于林泉云岩之间,给人以“林壑尤美”的境界。
丹青不知老将至,富贵于我如浮云。古有曹霸一生专致于绘画,淡泊功名;今有王永光先生仅因热爱坚持创作,仅因虔诚坚持到底。这是一种脱俗的气概,是对于艺术创作最大的尊重所在。他是真正明白与领悟到山水画精神的一位艺术家,他坚持读万卷书不如行万里路,先生喜爱游行于大自然,他的创作灵感来源于碧水萦回、奇峰倒影、山势连绵、突兀奇峻、树木生机……笔是心灵的反映,他用足迹丈量山水画作的深邃,用心灵丈量书法作品的底蕴。向着艺术创作方向的目标不断前进着,时至今日先生书法画作技法早已达到超逸绝伦的高峰。
艺术成就方面,先生凭借各类出色作品已获金银铜奖、优秀奖证及指导奖数十件,绘画作品也已刊入大型书籍,获得荣誉称号诸多。部分作品已被收藏于海内外,受到追捧。现在的他,身处都市,心向丹青。依然习惯抽身于繁忙工作,沉浸在家中画案上,游离于笔墨纸砚之间。确立风格,巩固画作技法,努力寻找属于自己的创作风格,彰显自己的艺术个性。笔耕不缀,虔诚的为艺术付出。
单讲先生那幅《秋山暮云图》,沉重浑厚,刚中带柔,云置山间盈盈绕绕。行云与水流的动态感极强展现,远处的屋舍与近处翠木的葱郁相互衬映。相比于此题材下的其他作品,它少了些朦胧迷茫感,尽显山魂气魄与磅礴而不失涵蕴之美,即成先生作品的独特风格。细看感受先生行笔着色大气婉约,能有今日之成就确不为一朝一夕之工夫。
《秋岩游水图》更是表现其先生绘画的另一手法。山岩峰峦,拔地而起,突兀森郁。山水清澈幽静。小舟中二位老人游兴而谈,夕阳西下,却似乎忘却之意,傍边松树相映,又有小树红叶稍露,为清幽增加活力。从章法看,师承古法以石涛之画风而作。实而不华、拙而不媚、平中求奇、稳中求变,用笔苍劲、凝练、精到。
古人云画中有诗,诗中有画,正是对画家的写照。一幅画表面上看是一种形象所在,赋有一定的诗意感染。其实;无论画的大小,其意境处理,表象结构,想象推敲。其内含无不概括其文化艺术修养、深厚的造诣。其实质就是对事物的反映。一幅具有感染力的画是对人们美的享受、情操的陶冶。使人观后感慨万千、千古不衰。就目前能画能诗的人为数不多。而就画来讲也只能是掌握一种法则,一种画种,甚至于只能画一种单一的东西,更谈不上写意与工笔同现、人物与花鸟皆精,诗画俱佳者也寥寥无几。绘画不能写诗、作诗又不会绘画。而先生却做到了。绘画与诗都达到了一定高度,全面展示出文化底蕴,非一般人莫属。曾经新闻单位与文化部门也报道了先生的《伟人颂》七律。“毛泽东颂”最后一句“虽逝雄风史册载,谁人不唱东方红”、“周恩来送”最后一句“千古名相清风袖,灰撒天国世人悲”、“邓小平颂”最后一句“虽逝犹荣国人叹,九泉佪望心安然”。用词恰当衷切。把对老一辈革命家的崇敬之情表达得淋漓尽致。《誓死保卫钓鱼岛》一诗七律中第四句“钓岛失陷我先死、刎颈见志忠国弘”与尾句“不慕子胥豪气在,英雄矢志报前仇人”。铿镪有力的笔锋把中国人民维护祖国领土完整,敢于与入侵之敌血战到底的英雄气概托盘而出,激情奔放。中国梦数首诗中,无一不反映时代情怀与使命的担当,《创业颂》最后一句“坚持创业家乡梦、祖国栋梁永当先”。《祭日无忘侬心爱》后两句“祭日泣嘱魂灵愿,一路走好侬心安。夙愿今世无缘在,来世翼鸟飞九天”。《人民警察颂》后一句“换装仍保峥嵘秀,警徽一闪更威祥”。在酒文化诗词大赛中《自古英才谈美酒》七律后两句“千古英才百代传,不朽情结酒姻缘。酒食文化民族宝,醉写人生酒中天”。诸如所写的诗句无不反映人民群众积极向上,发奋图强,在社会主义建设事业上的光辉形象,传播祖国正能量,歌颂伟大祖国繁荣昌盛。
在书法方面,先生也有一定造诣,书写的楷体。其结构严谨。工整苍劲,笔划形体含有魏体笔法大气豪放《出示书法一幅》,十年前先生在硬笔书法上下了不少功夫,特别对汉字结构有所研究。运用硬笔设想出一册,既能表现其书法技艺,又能展示其绘画方面的才华。集古诗词为一炉的儿童读物。《看图学古诗》,但于由于多种原因未得如愿。
在山水画学习中,勤学多练,在工作之余潜心以钢笔、铅笔,在有限的区间练习绘画,掌握了钢笔画的画法概括自己所学的经验。摸索出的一套画法。用这种方法为初学者临摹、练习指出一条便捷速学的道路构想出一册《山水画基础练习》画册,为爱好者学习用书,但也由于条件限制均未出版。
先生在多种困难限制下,并不悔心,并不由于条件限制而放弃。仍保持平和心态、豁达的气度、学习不缀。他说:绘画是无止境的,良好的心态,酷爱的力量是奠定一个人的基础和根本。在绘画方面坚持全面发展、有条件可以学,无条件要创造条件学,处处留心皆学问。我们不能成为某些名家作品的俘虏,要面向人民大众,面向社会,成为人民满意的大师,名家。绝不能因为一次或几次大赛崭露头角,以此为荣,固步自封。有些出版了画集就心满意足。可曾知道书画名家,大家不是靠媒体宣传出去的,不是几年就能登上大雅之堂,而是要经过多年辛勤耕耘,十年磨一剑的功夫,甚至于一辈子努力,到晚年才达到炉火纯青地步。被文化艺术单位认可,仍然学而不厌,老当益壮。全身心投入到绘画创作之中,以精湛的技艺展示本人的精品力作。为人民群众创作优秀的画卷,他曾在文化场所坦言表白:人品重于画品,不作低俗下流作品,为社会服务,为人民大众服务”。所以他做到了。他还说:“作画犹如拼搏冲刺,日日简笔,功夫遒长,劳逸结合,妙在其中”。并经常以数字家华罗庚“勤能补拙是良济,一分辛苦一分才为终生奋斗目标,勇往直前”。
王永光先生来自书香门第,自幼酷爱书画,得家族遗墨之传,加以自身数十年如一日的刻苦钻研传统绘画技法、师古人师造化,终至学业有成。其尤精山水画创作,在传统创作基础上融会贯通,以水墨山水画、独立深邃的个性画风深得艺术爱好者的赞赏。古人道:画竹应做到“胸有成竹”。山水皆为大自然神奇之物,一幅山水画要做到形神兼备,必须将山水之景囊括心中。先生作品提笔运笔圆浑厚重而不失空灵,意境深远而不失灵动,当为大家之作,得国内外众人之称道。
艺术来源于生活,来源于热爱。他是一名真正领悟艺术真谛的学者,他笔下的山水相呼相应,呈浑然一体之势,翠柏与泛舟即呈锦上添花之态。先生代表作《嘉陵秋色》、《松岩流瀑》利用水墨轻重,色彩调和等手法,将秀丽风光、笔挺山峰、清澈水流展现得淋漓尽致,怡然悠闲的大好美景嵌入画幅中,令观赏者仿佛置身其中于深山古刹,犹游于林泉云岩之间,给人以“林壑尤美”的境界。
丹青不知老将至,富贵于我如浮云。古有曹霸一生专致于绘画,淡泊功名;今有王永光先生仅因热爱坚持创作,仅因虔诚坚持到底。这是一种脱俗的气概,是对于艺术创作最大的尊重所在。他是真正明白与领悟到山水画精神的一位艺术家,他坚持读万卷书不如行万里路,先生喜爱游行于大自然,他的创作灵感来源于碧水萦回、奇峰倒影、山势连绵、突兀奇峻、树木生机……笔是心灵的反映,他用足迹丈量山水画作的深邃,用心灵丈量书法作品的底蕴。向着艺术创作方向的目标不断前进着,时至今日先生书法画作技法早已达到超逸绝伦的高峰。
艺术成就方面,先生凭借各类出色作品已获金银铜奖、优秀奖证及指导奖数十件,绘画作品也已刊入大型书籍,获得荣誉称号诸多。部分作品已被收藏于海内外,受到追捧。现在的他,身处都市,心向丹青。依然习惯抽身于繁忙工作,沉浸在家中画案上,游离于笔墨纸砚之间。确立风格,巩固画作技法,努力寻找属于自己的创作风格,彰显自己的艺术个性。笔耕不缀,虔诚的为艺术付出。
单讲先生那幅《秋山暮云图》,沉重浑厚,刚中带柔,云置山间盈盈绕绕。行云与水流的动态感极强展现,远处的屋舍与近处翠木的葱郁相互衬映。相比于此题材下的其他作品,它少了些朦胧迷茫感,尽显山魂气魄与磅礴而不失涵蕴之美,即成先生作品的独特风格。细看感受先生行笔着色大气婉约,能有今日之成就确不为一朝一夕之工夫。
《秋岩游水图》更是表现其先生绘画的另一手法。山岩峰峦,拔地而起,突兀森郁。山水清澈幽静。小舟中二位老人游兴而谈,夕阳西下,却似乎忘却之意,傍边松树相映,又有小树红叶稍露,为清幽增加活力。从章法看,师承古法以石涛之画风而作。实而不华、拙而不媚、平中求奇、稳中求变,用笔苍劲、凝练、精到。
古人云画中有诗,诗中有画,正是对画家的写照。一幅画表面上看是一种形象所在,赋有一定的诗意感染。其实;无论画的大小,其意境处理,表象结构,想象推敲。其内含无不概括其文化艺术修养、深厚的造诣。其实质就是对事物的反映。一幅具有感染力的画是对人们美的享受、情操的陶冶。使人观后感慨万千、千古不衰。就目前能画能诗的人为数不多。而就画来讲也只能是掌握一种法则,一种画种,甚至于只能画一种单一的东西,更谈不上写意与工笔同现、人物与花鸟皆精,诗画俱佳者也寥寥无几。绘画不能写诗、作诗又不会绘画。而先生却做到了。绘画与诗都达到了一定高度,全面展示出文化底蕴,非一般人莫属。曾经新闻单位与文化部门也报道了先生的《伟人颂》七律。“毛泽东颂”最后一句“虽逝雄风史册载,谁人不唱东方红”、“周恩来送”最后一句“千古名相清风袖,灰撒天国世人悲”、“邓小平颂”最后一句“虽逝犹荣国人叹,九泉佪望心安然”。用词恰当衷切。把对老一辈革命家的崇敬之情表达得淋漓尽致。《誓死保卫钓鱼岛》一诗七律中第四句“钓岛失陷我先死、刎颈见志忠国弘”与尾句“不慕子胥豪气在,英雄矢志报前仇人”。铿镪有力的笔锋把中国人民维护祖国领土完整,敢于与入侵之敌血战到底的英雄气概托盘而出,激情奔放。中国梦数首诗中,无一不反映时代情怀与使命的担当,《创业颂》最后一句“坚持创业家乡梦、祖国栋梁永当先”。《祭日无忘侬心爱》后两句“祭日泣嘱魂灵愿,一路走好侬心安。夙愿今世无缘在,来世翼鸟飞九天”。《人民警察颂》后一句“换装仍保峥嵘秀,警徽一闪更威祥”。在酒文化诗词大赛中《自古英才谈美酒》七律后两句“千古英才百代传,不朽情结酒姻缘。酒食文化民族宝,醉写人生酒中天”。诸如所写的诗句无不反映人民群众积极向上,发奋图强,在社会主义建设事业上的光辉形象,传播祖国正能量,歌颂伟大祖国繁荣昌盛。
在书法方面,先生也有一定造诣,书写的楷体。其结构严谨。工整苍劲,笔划形体含有魏体笔法大气豪放《出示书法一幅》,十年前先生在硬笔书法上下了不少功夫,特别对汉字结构有所研究。运用硬笔设想出一册,既能表现其书法技艺,又能展示其绘画方面的才华。集古诗词为一炉的儿童读物。《看图学古诗》,但于由于多种原因未得如愿。
在山水画学习中,勤学多练,在工作之余潜心以钢笔、铅笔,在有限的区间练习绘画,掌握了钢笔画的画法概括自己所学的经验。摸索出的一套画法。用这种方法为初学者临摹、练习指出一条便捷速学的道路构想出一册《山水画基础练习》画册,为爱好者学习用书,但也由于条件限制均未出版。
先生在多种困难限制下,并不悔心,并不由于条件限制而放弃。仍保持平和心态、豁达的气度、学习不缀。他说:绘画是无止境的,良好的心态,酷爱的力量是奠定一个人的基础和根本。在绘画方面坚持全面发展、有条件可以学,无条件要创造条件学,处处留心皆学问。我们不能成为某些名家作品的俘虏,要面向人民大众,面向社会,成为人民满意的大师,名家。绝不能因为一次或几次大赛崭露头角,以此为荣,固步自封。有些出版了画集就心满意足。可曾知道书画名家,大家不是靠媒体宣传出去的,不是几年就能登上大雅之堂,而是要经过多年辛勤耕耘,十年磨一剑的功夫,甚至于一辈子努力,到晚年才达到炉火纯青地步。被文化艺术单位认可,仍然学而不厌,老当益壮。全身心投入到绘画创作之中,以精湛的技艺展示本人的精品力作。为人民群众创作优秀的画卷,他曾在文化场所坦言表白:人品重于画品,不作低俗下流作品,为社会服务,为人民大众服务”。所以他做到了。他还说:“作画犹如拼搏冲刺,日日简笔,功夫遒长,劳逸结合,妙在其中”。并经常以数字家华罗庚“勤能补拙是良济,一分辛苦一分才为终生奋斗目标,勇往直前”。















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