王西洲谈泼墨人物：拾遗古风醉墨淋漓

2016-01-07 10:00:18来源：中华网书画

打印字号: T|T

1、王西洲谈泼墨人物：拾遗古风醉墨淋漓

乙未之冬，一座美术馆在京城安顿了下来。这里的主人从陕西挟秦腔的豪情而至，他年渐迟暮，志力未衰，手执梦想在偌大的宣纸上恣意挥洒，文人意气又于题款处微微晕散。他是王西洲，也曾困惑彷徨而思变，在宋代梁楷之后的泼墨绘画上长途跋涉，竭尽心力。笃定的，只等春风花又开。
文/滕黎

王西洲

汉唐之风：戏曲里的滋养
秦腔一曲激尘沙，王西洲从小生长在古都长安这片文化积淀的厚土上，触目所及的是汉唐的出土文物。西安乾陵、霍去病墓前那些粗犷的石雕，深深烙印在他的心里。因此他的血液里铸就了这般雄强的气势，绘画也颇具汉唐之风。
王西洲兴趣广泛，拉二胡、吹笛子、弹琴无一不会。小时候在剧团学习唱戏与表演，他对秦腔格外热爱。秦腔里的动作皆从生活中提炼而来，惟妙惟肖。一张桌子、两张椅子、一个马鞭、一把剑就可以极为概括的演出一台戏，甚至可以表现出千军万马的气势。这些都滋养于他的绘画，音乐节奏的快慢变化落在纸上，形成了纵横驰骋、错落有致的笔墨。画面中的意和气相互贯穿，有张有弛，因此作品气足饱满，激情洋溢，很有感染力。
透过作品能读出他对人生的体味，他将触动自己的生活感受在快意酣畅中书写，随兴所至，直抒心性。他说，社会发展至今，艺术家不再为生活所迫，只是担忧出不了好的作品。

王西洲《竹林七贤图》

勇于求变：绘画上的探索
从九岁开始学画，如今已有五十多年。他坦言，这辈子最喜欢的事情就是画画。无论是食不果腹的苦难岁月，还是文革十年动乱，以及上山下乡的历练，他都没有把笔放下。王西洲常常以苦为乐，即使在艰苦的地方，仍对生活很知足始终怀揣着美好的向往。别人看到穷山恶水，他的眼里是美丽的田园，有趣的的窑洞，这些都赋予他无尽的创作源泉。
在泼意水墨的风格形成之前，他的作品跟哥哥王西京非常相似。因为他从小跟着哥哥学画，都深受任伯年的影响，后来的创作也是沿袭学院派徐悲鸿、蒋兆和的路子。曾经他的作品在北京展览时被误认为是他哥哥画的而退回，这让他感到愤慨又失落。哥哥鼓励他走自己的路线，周思聪老师也建议，“人物上可以更夸张些，而且不用打稿子，提笔就画。哥哥用线条画得准，那你为什么不尝试变形？在墨上去发展呢。”
于是从八十年代开始，王西洲深研整个中国绘画史，并以人物画为主。他发现宋代梁楷的泼墨人物契合他的性情，但是鲜见继承衣钵者。之后他从线描一步步演变到泼墨大写意，用泼墨代替勾线，形成了简洁率意的笔墨语言。而这一路何止废纸三千，其间的艰辛无以言说，他仍然没有放弃。如今王西洲的人物越来越自然奔放，表现力日臻成熟，风格卓现。对于今后的发展，他说要把泼墨水墨淋漓的感觉再扩大，不断地升华。

王西洲《李白斗酒》

诗情画意：文人画的趣味
王西洲不仅可以掌控大场面的描绘，也善于表现人物的心里活动。虽然人物的衣纹多以泼墨写之，神情却表现得极为细微，他着力于把人物的特点、职业凸显出来。从教师、村长、售货员、到赤脚医生，每个人都有其迥异的特点，他通过走访了解各种人物的不同经历、情绪与心态，因此创作出有着鲜明个性与生活气息的作品。这些来自于他对生活的深刻观察和长期体验，即使是小品，仍然各具姿态，透露出人文情怀。刘大为先生曾评价他的写意人物绘画，有“幽默写实”的倾向。
王西洲经常深入到少数民族地区，体验风土人情、民族差异。他认为藏区基本没有汉化，还是穿着当地的民族服饰，因此去的次数最多。亲身的感受让王西洲更好的熟悉各个少数民族的特点和意识。近年来，他的作品更多的是以古代人物为主，如竹林七贤、李白、苏东坡等。但是不管绘画的题材如何选择，都是在表达自己的一种感受，以画抒怀，而这种感受来自于日积月累的学识。
“不恋功名气韵藏，人生散漫走八方。”他的题款很讲究，诗情从画中生发。王西洲每天都坚持读书，将诗的意境融入到作品中去。古代的艺术家首先是诗人和文学家，王羲之的名作《兰亭序》就是文人聚在一起时的性情之作。王西洲的研究较有针对性，比如画郑板桥时，就对其诗进行研究，作品题款配以“撷取一枝清瘦竹”来表现。他说，如果不去研究传统文化诗词，题款又怎能有趣味呢？

王西洲《唐人诗意图》

教学主张：传统文化是根本
中国画主要以书法用笔为主，书画同源。由于他从小临摹古帖，用笔用墨沉着凝练，保留了中国传统文人的趣味。在大学期间又学习了西画，因此他的泼墨人物又加入了素描的光影认识，表现力更为丰富。
1985年西安国画院成立时，他跟中国美术教育制度对抗性的带出了一个班，当时招生只看两个标准，一个是速写，一个是书法的功底。指导老师是西安国画院的画家，但最主要还是师法古人，需要大量的临摹古画。后来王西洲还成立了西安国画院古画复制部，将这些学生转为西安国画院的员工，工作就是临摹，从题款、印章、做旧、装裱，一系列的复制，最终还要成为作品展销出去。
他颇为自豪的说，临摹一张画就会有很大的提高，而我们的学生可以说临摹过三四千以上的古画，因为这就是每天的工作，这让他们不断提高了对中国画的认识。后来他们到美术学院再上研究生班的时候，老师都不敢教，因为寥寥几笔，足见功力！如今的这些学生也已经四五十岁，都是当代美术界的中流砥柱。
谈到创办王西洲美术馆的初衷时，他认为美术馆不仅要展示他早期及现在的作品，还要举办一些同类优秀艺术家的展览。王西洲表示会继续在这里办学，传播泼意水墨。他希望将自己的研究成果分享给更多的人，他还会到国外去汲取更多的营养。他说，艺术是属于世界的，绘画之路学无止境。

王西洲《八仙集乐图》

2对话王西洲
谈继承与创新
中华网：您深得梁楷与任伯年的蕴意，梁楷擅于泼墨，任伯年注重巧趣，那么您对此有什么样的发展？
王西洲：南宋粱楷创立了中国人物画泼墨大写意的方法，因为泼墨画法的难度比较大，所以继承的人少。当时梁楷对素描与科学的认识还理解不了，他的泼墨只是表现人物的一种技法而已，还不属于文人画。从古到今，用泼墨去画文人画的几乎没有。而清代绘画的生活趣味比较浓，任伯年的画对我们这一代人的影响都很大。他的造诣高，时代性强。但是他的书法以及在表现文人画方面上相对有些弱。
那么我们现在所处的信息时代，人们对光影、色彩、以及各种认识，都超越了前人。但是现在的人大多数是用笔去画素描，而我追求的是文人画的趣味，并且运用泼墨的画法，以最少的笔墨表现人物的体积感和光感。这些都是我创新发展的地方。
中华网：张大千泼墨山水画很精彩，但是也较少涉及泼墨人物画。
王西洲：张大千的泼墨山水画，可以就势去收拾，但是人物画就不好收拾，一个人还可以，几个人怎么办呢？人物还要形神兼备，这个泼墨人物画是最难的。人物画是综合的，不单纯是画人物，背景还配以花鸟、芭蕉、葫芦等，另外还要研习山水画。我的画里也有山水和瀑布，这些都需要花鸟画和山水画的基础。
从八十年代初，我开始对泼墨大写意人物画进行课题研究。在创作上追求文人画的表现方法，画完之后题款。对于人物的刻画，把他们的心胸表现出来，还要用文字去提炼点缀，赋予画面诗情画意的感受。
中华网：那么您认为人物画有哪些难点？
王西洲：人物画与花鸟画、山水画不同之处，就是对人物要熟悉，找出人民对于生活最感兴趣的，抓住少见又非常亲切的瞬间，以此看出生活里的某个情节，所以人物表现比较难。既要有人物造型，而且还要有所取舍还不能完全准确，不然就像照片了，只有夸张变型以后才有绘画语言。所以人物画比山水、花鸟画更讲究。不仅要讲究笔墨，主要还是刻画人物的性格，以及对生活的感受。

王西洲《华山对弈图》

谈艺术师承
中华网：在您的绘画道路上，主要师承哪些老师，他们对您有何影响？
王西洲：可以说哥哥是我的启蒙老师，从小跟他学画。记得文革时期哥哥把我关在家里楼上，要大量的临摹古画、连环画。包括华山川的白毛女，贺友直的山川巨变等等都临过。
我在西安美院上学的时候，何海霞、康师尧都给我待过课。但是我对石鲁最感兴趣，当时他在“牛棚”被批判的时候，没有人敢去找他，但是我不管，拿了好些画让他改。我对他研究比较深，很多用笔来自于他，尤其是他的绘画精神。他曾经送给我的画，至今还珍藏着。刘文西也是我的老师，文革的时候，我们家保护过他。当时我每天陪着他，从他那里学到不少。他的绘画造型能力很好，笔墨也不错，唯独一点，他没有走到文人画上来。而这这方面我是走了自己的路子。
还有周思聪是承前启后的人物，她出生的年代，受中国传统文化影响比较深。在书画上的传统根深蒂固，她又上美院，跟蒋兆和研究中国画的问题，后来风格转变得也很好。她是非常全面，有个性的画家，也是我学习的一个楷模。

王西洲《钟馗镇邪图》

谈艺术教学
中华网：您从事艺术教学多年，您认为现在的学生主要存在哪些问题？
王西洲：当代社会很浮躁，做学问的不多。对于中国画来说，现在学院派的影响较比较大。学院派的学生普遍存在两个问题，一个是对传统的认识不够，另外是动手能力不强。考学前以素描、色彩为训练基础，考学后很少临摹古画。由于侧重学习理论，造成眼高手低。那么谁是罪人呢？就是教育制度。
中华网：说到教育制度，是徐悲鸿先生将西方素描引进过来。
王西洲：徐悲鸿把西方素描引进过来是一大功劳，我的绘画也有徐悲鸿的功劳。以最少的笔墨表现人物的体积和光感，这些都是徐悲鸿倡导的。徐悲鸿从法国留学带回了西方的绘画技法，在中央美院倡导学习素描、画人体，此后中国绘画也繁荣了一段时间。但是像徐悲鸿那一辈的艺术家，对传统绘画的认识根深蒂固，人家研究西画是为了提高对中国画的发展，开拓新的路子，去借鉴而不是照搬。
实际上在徐悲鸿之前，清代宫廷画家郎世宁就已经把西画跟中国画结合起来。他是很了不起的画家，对中国的贡献非常大，但是他临死都没有对中国的文人画认识透彻。因为郎世宁的骨子里是西方的文化，如果他的书法很好，那就是中国式的郎世宁了。西方和东方，是截然两种不同的世界观，文化上是两种意识。
中华网：那么在徐悲鸿之后，如何将中西方的绘画更好的结合在一起呢？
王西洲：现在学习艺术的孩子，家里人都不写毛笔字，上课也不好好研习传统。他们不画素面，能考上美院吗？八九岁就是放着几何体石膏像去画。从小不去练毛笔字，练中国的线描，不去写生中国画，而是考学以后才开始研究中国画，那就已经晚了。现在的孩子过节日都愿意过洋节，吃东西穿衣服都受西方的影响，这些都是意识形态的转变。
谈到中西方绘画的结合，首先要练就中国传统文化的童子功。我如今的成绩得益于从小练习书法、研究国学，现在对于外来好的东西吸收，不好的排斥。我认为中国的传统文化非常的强大，世界要和平，人类要进步，也依赖于东方传统儒释道的理念。我们现在画画，如果不讲究传统，怎样立得住脚，经得起历史的推敲，怎样传给后人，让后人评价？我相信我的泼墨大写意的意象画，我称为“泼意”，将会是在中国绘画史上留下浓重的一笔。