◎ 辜晓进

　　雷鸣般的掌声中，王羽佳上台了，着一袭布满银色亮片的露背曳地长裙，令我联想起再次复出时的小提琴家穆特。大概还不太适应这样的长裙和高鞋跟，她缓缓而行，弱柳扶风，面含有些羞涩的微笑，渐渐挨近深圳音乐厅那架被无数钢琴家触碰过的斯坦威，突然迅速而深深地鞠躬，然后入座，琴声随即响起。

　　据说，王羽佳不喜欢别人拿她与郎朗类比，但他俩确实有很多共同之处。人们说得最多的便是她与郎朗毕业于同一个音乐学院，师从同一个老师。其实他俩的成名之道也有相似的地方：1999年，郎朗顶替因病不能出演的著名钢琴家安德烈·瓦兹，与芝加哥交响乐团合作，一举成名；10年后，羽佳顶替世界钢琴女王阿格里奇，与德国德累斯顿国立管弦乐团合作，艳惊四座；而这两次音乐会的指挥大师埃森巴赫和迪图瓦，都曾担任费城交响乐团的音乐总监。并且，他俩天才地位的确立，皆非源自国际比赛，而都是通过与世界顶级乐团和大师的合作，在最著名的音乐厅崭露头角，通过商业演出获得市场认可，进而赢得盛誉。

　　他俩确实又有很大不同。以6月6日在深圳举行的这场钢琴独奏会为例，羽佳小女子般上场，含蓄且有些青涩，完全没有郎朗那样的张扬和霸气（与她面对电视镜头侃侃而谈的麻利神态也判若两人）。演奏中，她的肢体动作也很少，全神贯注，暗暗发力——我常觉奇怪，那样小的动作，怎会发出如此力敌千钧的重击！

　　音乐会从斯克里亚宾的作品开始。第一首是《为左手而作的前奏曲》（Op.9之一），斯克里亚宾是无数前奏曲中较为独特、也较为温和的一首，对王羽佳而言，大概只是个暖场曲目。接下来是 Op.11中的《升 f 小调第八前奏曲》，乐曲的张力顿时显露出来：冲动的节奏，强烈的力度反差，不协和音的反复出现，大量密集的音符……羽佳也明显兴奋起来，她的手指野蜂般在琴键上飞舞，琴声滚珠般灵动。从我的 C 区2排座位看过去，她的肩膀跟随节奏有力地抖动，肩甲肌肉不断收缩，传导出的琴声跌宕起伏，震撼全场。

　　原来，王羽佳也是霸气十足甚至目空一切的，只不过她的霸气全部体现在琴声里，体现在弹琴时的高度自信与无懈可击，这在后面的作品中将不断被证明。几首斯克里亚宾作品之后，转到肖邦的《b 小调第三钢琴奏鸣曲》，声音变得安静起来，旋律也更加优美，羽佳展示出她能动能静、细腻感人的一面。不过，肖邦也是讲技术含量的，后面的几个乐章，难度不断加大，也给了羽佳发挥的空间，我于是听到了比其他版本更加开阔的音响。

　　下半场，王羽佳换了一身紫色连衣裙，仍走性感路线，依然颤颤悠悠。而一旦手触琴键，声音再度气吞山河。首个曲目是肖邦的《降 b小调第二钢琴奏鸣曲》，一部近半小时的大容量作品。此曲第一乐章标的是“极慢板”，很多时候却颇为急速，给人不安定的感觉。真正和缓下来的是漫长的第三乐章，即那段著名的“葬礼进行曲”。音乐旋律简洁优美，和声变化丰富，羽佳的处理，层次细腻，力度的控制恰到好处。第四乐章很短，但速度极快，双手快速平行移动，令人眼花缭乱。对此类段落，羽佳总是举重若轻，指下音符珠圆玉润，风卷残云般一气呵成。

　　最后两首乐曲分别是斯克里亚宾的《第九钢琴奏鸣曲》（黑弥撒）和巴拉基列夫的《伊斯拉美》。这两部作品已经有很大炫技成分了，而返场两首小品更让听众连呼过瘾，它们分别是改编版的莫扎特《土耳其进行曲》和由霍洛维茨改编的比才《卡门》。前者因插入密集音符和多次变奏，大大增强了难度，相信那些学到四五级、练过此曲的孩子会目瞪口呆；后者本来就是一部炫技作品，王羽佳演奏得近乎疯狂，却滴水不漏。正如当晚她弹奏的其他高难度作品一样，羽佳那副上帝之手从来驾轻就熟，机器般永不出错，且饱含音乐性，令人叹为观止。

　　观众还在鼓掌，他们也许还想听她曾面对 Youtube 摄像镜头演奏的每分钟240拍、每秒击键15下的急速《野蜂飞舞》，或者我曾经听过的双音版《野蜂飞舞》。然而，羽佳再次谢幕后终未出来。其实也够了，她整晚天才的演奏，已让深圳观众彻底倾倒，包括在下。