王功新二十年影像艺术展海报

 
昨天，《在·现》——王功新二十年影像艺术展在OCAT上海馆开幕。王功新是中国最早从事媒体创作的艺术家和重要代表，作品始终保持着强烈的探索精神和实验意识，20多年前，他在中国艺术家中最早使用影像数字编辑技术，让许多人都欣羡不已。

本次展览取消了以往惯常采用的“策展人和艺术家”二元结构，给予艺术家以更多自由去建立展览空间，1960年代出生的艺术家本能地选取最为熟悉和充满历史意味的视觉材料，以诠释当下社会中人们生活的状况。

王功新创作首件影像作品至今已逾二十周年，绘画创作出身的王功新对架上艺术仍保持着敏感度和怀旧感。展览以新作与记录文献并存的方式——三组多屏录像装置和一组摄影文献——展现艺术家影像艺术的创作起点和最新的工作状态。摄影作品《布鲁克林的天空》是对1995年所作同名录像装置的创作过程、完成状态和展出现场的文献记录。三件新作品引用了在自身成长经验中，对王功新有着深刻形象印记的三幅艺术品：法国19世纪现实主义画家库尔贝的《画室》、“文革”中《读书的雷锋》的一张摄影、中国“革命的现实主义”画家王式廓的代表作《血衣》。《谁的画室》借用法国现实主义大师库尔贝代表作《画室》中的“情景”及构成的元素，采用多媒体影像投射搭建了一个近似的画室场景，将《画室》中的场景转换为当下现实的景观，“移境”于展厅的现场。《雷哥的故事》试图唤起观者对在中国家喻户晓的摄影作品《读书的雷锋》的联想。原作中雷锋读书的“经典”形象被王功新借用到不同种族、年龄和身份的人群身上，并伴随作品播放时间的推移，在某一时间同步显现不同人物的喜、怒、哀、乐。《上拍的血色》将中国画家王式廓1950年代“革命现实主义”绘画代表作品《血衣》中的人物和场景渐渐显现。王功新将《血衣》中的基本人物和构图因素，与当下生活中的艺术品拍卖场景进行重组，五个巨幅屏幕搭建的声像装置作品呈现出一个“叠加”或“错乱”的“真实”空间。

王功新说：“从起初对新媒介的好奇、技艺的迷恋，到对其自身语言的探究与把控，如今，用影像言语表达已经成为我与朋友、公众交流及共处的生活方式及手段；生活中由它而纠结、思考、亢奋，并时常会有一种莫名的依恋感！不知下一个二十年会不会喜新厌旧？或与之 白头到老 ？”

 本文来源：东方早报