用十幅画，解读我们的传统文化
我们的文明，由无数人的思想汇聚、由无数人的努力塑造、由无数个日夜叠加，终成今天我们所见的样貌—— 一个富饶而美丽的中国。
她是广大——可以丈量九百六十万平方公里的宽广，也是深厚——可以穿越五千年漫长的光阴。从这广大土地、漫长光阴中诞生的无数艺术，见证了她的历史，也塑造了她的历史。
今天，请诸君通过十幅见证了历史的不朽画作中，寻找这些记忆与结晶，看一看是什么塑造了我们今天的文明。
魏晋，中国历史最风雅的时代，诗章纵横，名士辈出，留下无数璀璨文赋，而曹植所作的《洛神赋》，更是其中灿若晨星的名篇。
这篇讲述旅人在洛水之滨与女神相遇、却因人神殊途最终别离的长诗，既源于中华民族伟大的诗歌传统，又包含中国本土神话的浪漫色彩。它被魏晋另一位传奇——画家顾恺之（348-406）描绘，化身《洛神赋图》。
从此，由诗歌到画卷，《洛神赋》被永久镌刻在中国人的记忆之中，升华为不朽的文化符号。
（点击图片查看高清大图）
顾恺之（传）《洛神赋图》。来源/北京故宫博物院
一千四百年前，唐太宗时期，吐蕃王松赞干布仰慕繁荣大唐，派遣使者来到长安，希望聘娶文成公主，以示两族永结同心。
太宗接见使者的场面，被擅长绘画的宰相阎立本（601-673）记录在画卷之中，留下名画《步辇图》。
这幅来自唐代的画卷，如今收藏于北京故宫博物院。它是汉藏两族亲密友谊的古老见证，也彰显我们以和为贵、睦邻友好的文化传统。
阎立本（传）《步辇图》。来源/北京故宫博物院
发源于长江、黄河流域的中华民族，以农耕为传统，养成乐于合作、勤劳质朴的天性。而用于耕种的牛，作为重要的牲畜，在中国文化中占有一席之地。
温厚善良、吃苦耐劳，这是对牛的赞扬，同时也映射人的品行，为此，唐代有一位以绘画闻名的宰相韩滉（723-787）画下《五牛图》。
作为当之无愧的国宝，《五牛图》是中国现存最古老的纸本绘画，也是传世仅有的几件唐画真迹之一。20世纪中叶，被八国联军劫走的《五牛图》现身香港，周恩来总理指示：“不惜一切代价购回”，最终回归祖国。
韩滉《五牛图》。来源/北京故宫博物院
在我们每个人身上，都能看到儒家的影子：以孝为先、以仁待人；也能看到佛家的影子：相信因果、心存慈悲；更能看到道家的影子：好让不争、顺其自然。它们形成了我们今天做人处事的观念，也融汇于一幅巨作之中——
北宋范宽的《溪山行旅图》，台北故宫博物院的镇院之宝，被誉为“宋画第一神品”。画的构图由隋唐佛教经变画演变而来——将近景与远景缩小，放大中央，营造出一种庄严感；景物的布置源于儒家的“长幼有序”——众山芸芸如弟子，簇拥大山堂堂若尊师；画的意境则来自道家——范宽以宏伟的山水，表现了自然的崇高，反衬出人的渺小，以此展现出中国文化独有的天地观。
《溪山行旅图》是一座丰碑，鼎立在宋代艺术的巅峰之上。画中高耸的群山是我们始终向往的崇高，而我们也像山脚下渺小的行旅者那样：虽然路途遥远，却始终相信自己的脚步。
范宽《溪山行旅图》。来源/台北故宫博物院
线条是中国绘画最初的语言，也是最高的境界。利用线的粗细变化、笔的快慢节奏，中国古人创造出无数生动的杰作，其中最登峰造极的一幅，是宋代李公麟的《五马图》。
李公麟的画技学习自“画圣”吴道子，吴道子也是线描的高手。李公麟青出于蓝，在《五马图》中，他的线条不仅能够勾勒骏马的形状，甚至能够画出骏马身躯的体积感与立体感，感到它们的骨骼与肌肉。
同时，受到好友苏轼的影响，李公麟的画风简约、儒雅、淡泊，五匹西域名马在他的笔下，神态端庄、气质超逸，将文人审美与线条艺术完美融合、达到极致。
李公麟《五马图》。来源/东京国立博物馆
北宋时期，中国人口一度接近一亿，占当时世界人口的40%；同时与唐代不同，北宋对平民的管理宽松，允许自由流动、集会、贸易，经济前所未有的繁荣。当时的都城汴京也因此成为公元10世纪当之无愧的“世界中心”。
为了记录民生富足、城市繁荣的盛景，北宋画师张择端画下我们耳熟能详的名作《清明上河图》，顺着图卷展开的方向，汴京自城外至城内，桥梁繁多、商铺林立，虽然隔着画面，已然能够听见来自一千年前的喧嚣。
叫卖声、吆喝声、马蹄声、牛车声、船桨划水声、讨价还价声，还有骆驼的响鼻、街角的犬吠……无数声音中，《清明上河图》还原出那个时代的百姓生活，也昭示着千百年来中国这块土地未曾改变的朴实愿望：安居乐业、民生富足。
张择端《清明上河图》。来源/北京故宫博物院
青绿，蓝铜矿与孔雀石研磨制成的颜彩，盛产西域，却成为中国色彩的代表。古人运用这两种神奇的颜色，在画卷中再现他们向往的自然天地。对他们而言，人与自然的关系，正是用这两种颜色沟通、交流、彼此合一。
1113年，北宋少年王希孟在徽宗的指导下绘成《千里江山图》，这幅长达十米的画卷，以青绿作为主色，将人的居寓与山水完美融合，建筑似乎成为山川的一部分，真正完成“天人合一”理想在画中的实践。
王希孟《千里江山图》。来源/北京故宫博物院
中华民族是龙的传人，龙也是中国绘画经久不衰的题材。历代龙画之中，艺术成就最高，最令人的印象深刻的龙画，当属南宋陈容的《九龙图》。
画卷中陈容自首至尾，描绘九条形态各异的龙，或出没风波之上，或隐现云雾之中，或攀伏山岩之下，动作蜿蜒飞动、形貌角爪峥嵘。画家仅仅运用水墨，并不用色彩，便使我们感到龙的行踪不定、出没变幻，更为它们营造出生动的舞台：翻卷的云浪、湍急的山涧、弥漫的烟气。
于是，中国文化至高无上的图腾，在陈容笔下腾云驾雾、翱翔水墨之间，他以龙的非凡气势、神行变化，寓示自己远大的理想与追求，也终使《九龙图》成为南宋绘画的一颗明珠，至今仍熠熠生辉。
陈容《九龙图》。来源/波士顿艺术博物馆
中国南方有一条江流，上游名为新安江，下游名为钱塘江，中央山水如画的一段名为富春江。七百年前，元代画家黄公望客居于此，他前后历时七年，描绘富春江的风景，终于画成《富春山居图》。
这幅在中国家喻户晓的画卷，只是用淡淡的墨笔、宛如乱麻披散的线条，便令人看见一条美丽而永恒的江流，它经过激流浅滩、穿越高峰低谷，像人生般起伏流转，最终繁华落尽，只剩下如风的诗意、无尽的情愫。
正因这画卷如此迷人，它在明代的主人死前意欲将其焚毁，带去另一个世界。所幸有人出手相助，画卷被烧成两段。一段为卷首，较短，现为浙江省博物馆镇馆之宝；另一段较长，藏于台北故宫博物院，画卷虽分两地，江流永为一脉。
黄公望《富春山居图》。来源/台北故宫博物院与浙江省博物馆
在中国文化中，个人的最高追求是“君子”，而君子最重要之处，在于他卓越的品行、高尚的人格。
孔子将君子比喻为兰花，周敦颐的《爱莲说》将君子比喻为荷花，在元代高士倪瓒笔下，君子成为六棵树——松、柏、樟、槐、楠、榆，彼此相对、静立岸边，面对寂寞空旷的江面。
这幅收藏于上海博物馆的《六君子图》，不仅展现倪瓒营造的超凡意境，也是中国山水画自“展现自然”向“抒发心灵”过渡的分水岭，自此之后，中国山水画与“文人”紧密联系在了一起，“君子”的理想真正融入绘画之中，开启了新的时代。
倪瓒《六君子图》。来源/上海博物馆
这里的十幅画作，是诗歌的传统，是和睦的民族，是农耕的起源，是天人合一的理念，是将线条作为最高艺术是将富足作为朴实愿望，是一抹青绿色彩，是那股龙的血脉，是诗意的栖踞，是君子的品格，这就是我们的中国。
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