王家训是当代杰出的中国画家，谈到人物画，他是一个无法绕开的点，也可以说是一个无法绕开的研究个案与对象，王家训以自己富于个性化的创作和开拓性的创造价值为人们所认同与喜欢。其画风特色鲜明，在清幽的境界中散发出正大气象。取法起初指向清末的任渭长，继而师法明末的陈洪绶，是符合他的审美逻辑的。任渭长的人物画富有世俗情调，并不追求正宗的温文尔雅的画风，与王家训的艺术情趣不谋而合。也许任渭长的笔墨过分的“纵横跋扈”所导致的习气，难以符合王家训追求意境的需要，他很快转向别具高古遗世情调的陈洪绶。

 

    陈洪绶那种高度装饰化的衣折线描、高度夸张的人物造型以及漠然冷淡的神情，似乎为现代画家提供了怀古的合适样本，特别是其中蕴含着审丑因子的谐趣表现，被现在人改造成了新的生活情趣的反映。或许，王家训就是这样去解读陈洪绶的吧。这样的解读，就使王家训貌似古雅的作品与我们的精神需求拉近了起来。在对陈洪绶高度关注的今天，他无疑作出了自己独特的解读。

 

   

 

    在当代，从事中国画创作和创新的的画家很多。但是，在对待继承传统的问题上，往往有片面的认识，不少画家在热衷于追求画面的效果的同时，往往忽视了本来就属于画面有机组成部分的款跋题字。

 

    王家训却一如即往地重视这个修养，就显得难能可贵。从他的题款书法中，我们可以看出其中的秦简汉隶笔法，也可以品位出金冬心奇古书风的影响，甚至还能找到陆维钊先生书艺对他沾濡的痕迹。他能以较多的书风来作题款，不仅活跃了画面的构成，而且也丰富了画境诗意的生发。因此，从这个意义上来说，王家训对文人画的理解和实践还是比较全面和深入的。

 

   

 

    虽然王家训一直以自己的审美理想来锻炼独特的绘画语言，但是，他所选择的题材内容从另一个角度推动了绘画语言的独特形成。在营建的境界中造就了他目前清空古雅的画风。随着他对传统文化的更深理解，他已从抒情的表现逐渐转向了对精神内涵的追求方面，诸子百家的思想对他的审美理想有着理性上的深化，对他的表现手法产生了感情上的投射，呈现在我们面前的作品体现出更为深厚的人文内涵。