第五章艺术辉煌二、绘画理论与创作
中国古代有书画同源之说，能书者多善画。王氏书法名垂青史，长于丹青者亦不少。
较早介入绘画领域的是王虞，王廙“少能属文，多所通涉，工书画。”②据张彦远《历代名画记》卷五记载：
(王廙)工书画，过江后为晋代书画第一，音律众妙毕踪。元帝时为左卫将军，封武康侯，时镇军谢尚于武昌昌乐寺造东塔，戴若思造西塔，并请廙画。……廙画为晋明帝师，书为右军法。时右军亦学画于廙。廙画孔子十弟子，赞云：“余兄子羲之幼而岐嶷，必将隆余堂构。今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，余画《孔子十弟子图》以励之。嗟尔，羲之可不勖哉!画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法，而书画固可法。欲汝学书，则知积学可以致远，学画，可以知师弟子行已之道。”又各为法赞之。
王廙的绘画作品有《异兽图》、《列女仁智图》、《狮子击象图》、《吴楚放牧图》、《鱼龙戏水绢图》、《村社齐屏风》、《犀兕图》等，显见其善画人物、鸟兽和鱼龙。
晋明帝司马绍，是东晋前期的知名画家，《历代名画记》录其《豳诗图》、《史记列女图》、《杂异鸟图》、《杂禽兽图》、《洛神赋图》、《东王公西王母图》、《游猎图》、《殷汤伐桀图》共28副画作，传世作品较多，这显然与其绘画老师王虞的指导、培养分不开。
更为重要的是，王虞将绘画技法悉心传授给王羲之，作《孔子十弟子图》，勉励羲之学画，形成了王氏家族的绘画传统。王羲之少年时期即开始学画，后虽以书法著称，绘画水平也极高，《历代名画记》卷五著录了他的画作有“《杂兽图》、《临镜自写真图》、扇上画小人物，传于前代。”其子王献之“丹青亦工。桓温尝请画扇，误落笔，因就成乌驳牛字牛，极妙绝。又书《柠牛赋》于扇上，此扇义熙中犹在。”只有绘画技术达到相当的熟练程度才能在误落笔之时随机应变，王献之不仅能做到此点，且所画牛“极妙绝”，说明其绘画功力极高。
王氏子弟中最有名的画家则是王微，他在写给何偃的信中说：“又性知画绩，盖亦鸣鹄识夜之机，盘纡纠纷，或记心目，故兼山水之爱，一往迹求，皆仿像也。”②王微喜欢将所游山水描绘下来，是南朝山水画的开创者，他的画作没有流传下来，张彦远《历代名画记》卷六保存了其《叙画》一文，文虽短，却是对山水画艺术创作和鉴赏进行了理论上的总结，是中国也是世界上最早的山水画论：
辱颜光禄书：以图画非止艺行，诚当与《易》象同体。而工篆、隶者，自以书巧为高，欲其并辩藻绘，核其攸同。夫言绘画者，竟求容势而已。且古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动者变。心止灵亡见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔拟太虚之体，以判躯之状画寸眸之明。曲以为嵩高，趣以为方丈。以友之画，齐乎太华，枉之点表。夫隆准眉额颊辅，若晏笑兮，孤岩郁秀，若吐云兮。横变纵化，故动生焉。前矩后方，口口出焉，然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分。此画之致也。望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉?披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧。呜呼!岂独运诸指掌，亦以明神降之，此画之情也。
在这篇画论中，王微首先确立了绘画的艺术地位。他同意颜延之的观点，认为绘画应与《易》并列，既然如此，那么那些认为书法地位高于绘画的思想就是错误的。接着王微指出山水画与地图迥然不同，画山水不能停留在形似上，而是对于生动变化的大自然心有所感，将山水外在之形同画者精神所寄托之美相融合，这样描绘出来的山水才能富有生机。对于人来说，视觉范围有一定的限制，所见不周，为弥补自然视觉之不足，只有通过灵动的心去体验，人们可以用一枝笔描绘出蕴含生机灵气的自然山水，就如画人物，通过半身肖像的描绘，从一寸长的眼睛里表现出人的神明一样。画山水时，可将书法的运笔之法引人绘画，文中所言“曲”、“趣”均指笔势，“曲”在用笔上有向内收敛之意，“趣”在用笔上有放笔挥写之意。“叐之画”、“枉之点”均指的是书法的笔画，这样才能取得“横变纵化”的艺术效果。最后，王微提出山水画有“画之致”与“画之情”的区分，即绘画的构图技巧和作画者的精神情感表现。有了“情”，山水画就成为美的存在，它带给人的精神享受与游览自然山水所获得愉悦是不同的，也是音乐、宝玩所不能比拟和代替的。
王微的《叙画》深刻地揭示了山水画的艺术特征和由此所衍生的艺术效果，对后世山水画的发展起了重要的推动作用。而且，《叙画》第一次从美学角度来解读山水画，将此前人们以玄学意识看山水，把山水视为玄意的体现，变为以情视山水，在山水自然上倾注主体感情。王微的论述，把对山水的体认从玄学推进到美学，促进了山水画向抒情方向的发展。
王氏绘画在家族中一直传承不缀，至唐朝时，又出了一位著名画家，王定(580—669年)“琅琊临沂人也，……隋大业年中，以梁陈衣冠子弟，授谒者台奉信员外郎。……自唐家创业，海内安宁……遂征公为前齐府直文学馆……寻改授少府监中尚署令。以公妙娴礼仪，尤擅丹青，起天下之图样，修国家之冠冕，事了加朝散大夫。”③《唐代名画录》载：“王定为中书，常僻于画。公政之外，每图像菩萨、高僧、士女，皆冠于当代。每经画处，咸谓惊人。”《历代名画记》卷九曰：“贞观初得名，笔迹甚快。僧惊云：‘骨气不足，遒媚有余。菩萨圣僧，往往惊绝。’在张孝师上。”据《新唐书》卷四十八《百官志三》，中尚署“掌供郊祀圭璧及天子器玩，后妃服饰雕纹错彩之制”，这与墓志所记“起天下之图样，修国家之冠冕”相合。《新唐书·艺文志》记有其画作《本草训诫图》，是太宗贞观年间奉敕而作，其他还有长安寺院中的壁画多处，但所有画迹都已湮没不存。
相较于辉煌的王氏书法，琅邪王氏的绘画艺术成就显然远远不如，但王氏子弟的绘画创作和绘画理论，无疑对两晋隋唐绘画的繁荣起了一定的推动作用。
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①《晋书》卷七十六《王廙传》，第2002页。
②《宋书》卷六十二《王微传》，第1669页。
③周绍良：《唐代墓志汇编·大唐故朝散大夫王定墓志》，上海古籍出版社，1992年版，第886页。
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较早介入绘画领域的是王虞，王廙“少能属文，多所通涉，工书画。”②据张彦远《历代名画记》卷五记载：
(王廙)工书画，过江后为晋代书画第一，音律众妙毕踪。元帝时为左卫将军，封武康侯，时镇军谢尚于武昌昌乐寺造东塔，戴若思造西塔，并请廙画。……廙画为晋明帝师，书为右军法。时右军亦学画于廙。廙画孔子十弟子，赞云：“余兄子羲之幼而岐嶷，必将隆余堂构。今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，余画《孔子十弟子图》以励之。嗟尔，羲之可不勖哉!画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法，而书画固可法。欲汝学书，则知积学可以致远，学画，可以知师弟子行已之道。”又各为法赞之。
王廙的绘画作品有《异兽图》、《列女仁智图》、《狮子击象图》、《吴楚放牧图》、《鱼龙戏水绢图》、《村社齐屏风》、《犀兕图》等，显见其善画人物、鸟兽和鱼龙。
晋明帝司马绍，是东晋前期的知名画家，《历代名画记》录其《豳诗图》、《史记列女图》、《杂异鸟图》、《杂禽兽图》、《洛神赋图》、《东王公西王母图》、《游猎图》、《殷汤伐桀图》共28副画作，传世作品较多，这显然与其绘画老师王虞的指导、培养分不开。
更为重要的是，王虞将绘画技法悉心传授给王羲之，作《孔子十弟子图》，勉励羲之学画，形成了王氏家族的绘画传统。王羲之少年时期即开始学画，后虽以书法著称，绘画水平也极高，《历代名画记》卷五著录了他的画作有“《杂兽图》、《临镜自写真图》、扇上画小人物，传于前代。”其子王献之“丹青亦工。桓温尝请画扇，误落笔，因就成乌驳牛字牛，极妙绝。又书《柠牛赋》于扇上，此扇义熙中犹在。”只有绘画技术达到相当的熟练程度才能在误落笔之时随机应变，王献之不仅能做到此点，且所画牛“极妙绝”，说明其绘画功力极高。
王氏子弟中最有名的画家则是王微，他在写给何偃的信中说：“又性知画绩，盖亦鸣鹄识夜之机，盘纡纠纷，或记心目，故兼山水之爱，一往迹求，皆仿像也。”②王微喜欢将所游山水描绘下来，是南朝山水画的开创者，他的画作没有流传下来，张彦远《历代名画记》卷六保存了其《叙画》一文，文虽短，却是对山水画艺术创作和鉴赏进行了理论上的总结，是中国也是世界上最早的山水画论：
辱颜光禄书：以图画非止艺行，诚当与《易》象同体。而工篆、隶者，自以书巧为高，欲其并辩藻绘，核其攸同。夫言绘画者，竟求容势而已。且古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动者变。心止灵亡见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔拟太虚之体，以判躯之状画寸眸之明。曲以为嵩高，趣以为方丈。以友之画，齐乎太华，枉之点表。夫隆准眉额颊辅，若晏笑兮，孤岩郁秀，若吐云兮。横变纵化，故动生焉。前矩后方，口口出焉，然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分。此画之致也。望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉?披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧。呜呼!岂独运诸指掌，亦以明神降之，此画之情也。
在这篇画论中，王微首先确立了绘画的艺术地位。他同意颜延之的观点，认为绘画应与《易》并列，既然如此，那么那些认为书法地位高于绘画的思想就是错误的。接着王微指出山水画与地图迥然不同，画山水不能停留在形似上，而是对于生动变化的大自然心有所感，将山水外在之形同画者精神所寄托之美相融合，这样描绘出来的山水才能富有生机。对于人来说，视觉范围有一定的限制，所见不周，为弥补自然视觉之不足，只有通过灵动的心去体验，人们可以用一枝笔描绘出蕴含生机灵气的自然山水，就如画人物，通过半身肖像的描绘，从一寸长的眼睛里表现出人的神明一样。画山水时，可将书法的运笔之法引人绘画，文中所言“曲”、“趣”均指笔势，“曲”在用笔上有向内收敛之意，“趣”在用笔上有放笔挥写之意。“叐之画”、“枉之点”均指的是书法的笔画，这样才能取得“横变纵化”的艺术效果。最后，王微提出山水画有“画之致”与“画之情”的区分，即绘画的构图技巧和作画者的精神情感表现。有了“情”，山水画就成为美的存在，它带给人的精神享受与游览自然山水所获得愉悦是不同的，也是音乐、宝玩所不能比拟和代替的。
王微的《叙画》深刻地揭示了山水画的艺术特征和由此所衍生的艺术效果，对后世山水画的发展起了重要的推动作用。而且，《叙画》第一次从美学角度来解读山水画，将此前人们以玄学意识看山水，把山水视为玄意的体现，变为以情视山水，在山水自然上倾注主体感情。王微的论述，把对山水的体认从玄学推进到美学，促进了山水画向抒情方向的发展。
王氏绘画在家族中一直传承不缀，至唐朝时，又出了一位著名画家，王定(580—669年)“琅琊临沂人也，……隋大业年中，以梁陈衣冠子弟，授谒者台奉信员外郎。……自唐家创业，海内安宁……遂征公为前齐府直文学馆……寻改授少府监中尚署令。以公妙娴礼仪，尤擅丹青，起天下之图样，修国家之冠冕，事了加朝散大夫。”③《唐代名画录》载：“王定为中书，常僻于画。公政之外，每图像菩萨、高僧、士女，皆冠于当代。每经画处，咸谓惊人。”《历代名画记》卷九曰：“贞观初得名，笔迹甚快。僧惊云：‘骨气不足，遒媚有余。菩萨圣僧，往往惊绝。’在张孝师上。”据《新唐书》卷四十八《百官志三》，中尚署“掌供郊祀圭璧及天子器玩，后妃服饰雕纹错彩之制”，这与墓志所记“起天下之图样，修国家之冠冕”相合。《新唐书·艺文志》记有其画作《本草训诫图》，是太宗贞观年间奉敕而作，其他还有长安寺院中的壁画多处，但所有画迹都已湮没不存。
相较于辉煌的王氏书法，琅邪王氏的绘画艺术成就显然远远不如，但王氏子弟的绘画创作和绘画理论，无疑对两晋隋唐绘画的繁荣起了一定的推动作用。
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①《晋书》卷七十六《王廙传》，第2002页。
②《宋书》卷六十二《王微传》，第1669页。
③周绍良：《唐代墓志汇编·大唐故朝散大夫王定墓志》，上海古籍出版社，1992年版，第886页。
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